Biographie

Enfance et débuts

Il est né d'une mère belge et d'un père rwandais architecte, parti rapidement après sa naissance et qui ne l'a pas reconnu. Enfant, il ne le rencontre qu'à quelques reprises. Au milieu des années 1990, alors que la famille n'a plus de nouvelle du père, un appel leur annonce le décès de celui-ci quelques mois auparavant au cours du génocide rwandais^,,. Sa mère élève seule à Bruxelles, puis en périphérie, une fratrie de quatre fils et une fille. À l'âge de onze ans, Stromae commence à s'intéresser à la musique et s'inscrit à l'Académie musicale de Jette pour prendre des cours de solfège et de batterie. Sa mère l'envoie à l'internat jésuite de Godinne.

En 2000, il choisit le pseudonyme Opsmaestro pour commencer dans le monde du rap. Il explique dans une interview que l'album Temps mort du rappeur français Booba l'a beaucoup influencé. Son pseudonyme étant similaire à celui d'un autre artiste, il en change et opte pour Stromae, qui correspond à maestro en verlan. À dix-huit ans, il forme le groupe Suspicion en compagnie de JEDI, un autre rappeur, et ils composent ensemble la chanson et le clip de Faut qu't'arretes le rap?. JEDI décide néanmoins de quitter le duo, ce qui marque les débuts de la carrière solo de Stromae. En 2005, Stromae enchaîne les prestations. Puis, il participe à la Hip-Hop Family en 2006, ainsi qu'au Juste debout Benelux en 2007.

Il travaille pendant un an dans la chaîne de restauration rapide Quick afin de financer ses études dans une école de cinématographie. Ses économies étant insuffisantes, il s'inscrit à l'INRACI section cinéma, il a mené des études d'ingénieur du son. Il investit son argent pour réaliser son premier opus, un maxi de quatre titres : Juste un cerveau, un flow, un fond et un mic?. Il collabore avec plusieurs rappeurs comme BdBanx et Beretta sur la compilation Dès le départ, ou encore Kery James.

En 2008, il signe en édition chez Because Music et Kilomaître pour quatre ans. Il compose alors le single Cette fois interprété par Melissa M sur l'album Avec tout mon amour, réalise quatre compositions sur l'album À l'ombre du show business de Kery James dont la chanson Ghetto ainsi que la chanson Si je t'emmène de Anggun sur l'album Elevation. Parallèlement, il diffuse des vidéos sur internet où il explique ses créations musicales sous forme de leçons appelées Les leçons de Stromae. Pour les compositions de ces leçons, il utilise le logiciel Reason.

Cheese : premier album (2009-2011)

En 2009, il effectue un stage chez NRJ à Bruxelles. Poussé par Julie, l'animatrice de l'émission NRJ Mash Up, Vincent Verbelen, Music Manager, le place en programmation.

Alors qu'il sort ses leçons sur internet, Stromae crée en parallèle sa propre entreprise de production musicale, Mosaert (anagramme de Stromae) et signe sous licence avec Universal Music France pour la promotion et la distribution. Pascal Nègre explique avoir été séduit par « la force de ses chansons, le talent qui nous sautait au visage » mais « aussi parce qu’il y avait un sacré début de buzz, quelque chose comme 300 000 pages vues sur son MySpace ». Stromae sort deux premiers singles Alors on danse et Up Saw Liz, en introduction à son premier album, sorti le 21 juin 2010 dans les bacs et le 14 juin en numérique. Il a révélé, lors d'une interview, le nom de ce premier album : Cheese, en référence aux sourires sur les photographies de classe ; il en parle même dans la dernière chanson de l'album Cheese. Les chroniques en ligne et la presse musicale francophones comparent alors fréquemment la voix de Stromae à celle de Gaëtan Roussel, le chanteur du groupe français Louise Attaque. En quelques semaines, le succès de Alors on danse s'étend à d'autres pays d'Europe, le titre se classe notamment en tête des ventes en France, Allemagne, Belgique, en Suisse ainsi qu'au Québec. Le 3 avril 2010, à l'occasion du NRJ Music Tour, Stromae reçoit des mains de Fadila Laanan, ministre de la culture de la communauté française de Belgique, le premier Award NRJ de la révélation musicale belge francophone de 2009. Le 2 septembre 2010, un remix de Alors on danse, fruit de la collaboration de Stromae avec Kanye West, apparaît. La chanson est notamment reprise par The Lost Fingers, ou encore par Kellylee Evans en anglais dans une version jazz sous le titre And so we dance. Par ailleurs, son titre Te Quiero est remixé par Paul Kalkbrenner.

Le 20 septembre 2010, Stromae a été nommé aux MTV Europe Music Awards 2010 qui ont eu lieu le 7 novembre à Madrid pour tenter de gagner un Awards régional avec sa chanson Alors on danse. Par la suite, il a également été nommé pour l'édition 2010 du Prix Constantin qui récompense chaque année l'album d'un artiste révélé au cours de l'année. Début octobre 2010, Stromae sort une nouvelle version acoustico-symphonique de Alors on danse avec l'orchestre de Brive la Gaillarde. Son troisième single House'llelujah a notamment été remixé par Klaas. Celui-ci a également remixé Alors on danse pour le concert de solidarité 300 jours déjà?, concert de solidarité pour Hervé Ghesquière et Stéphane Taponier. En décembre 2010, Stromae publie sur sa page Facebook une vidéo teaser du documentaire Cheap Team retraçant quelque peu son parcours qui apparait sur Cheese en version deluxe. Il figure parmi les dix lauréats des European Border Breakers Award (EBBA) 2011, qui récompensent les artistes et les groupes européens nouveaux dont le premier album international remporte un succès à l'étranger. Stromae a été récompensé pour son titre Alors on danse comme « hit de l'année 2010 » lors de la quatrième édition des Music Industry Awards (MIA), qui récompense en Flandre les meilleurs artistes belges. Il a également été élu « Bruxellois de l'année 2010 » dans la section culture. En janvier 2011, Stromae est nommé aux NRJ Music Awards dans la catégorie « chanson française de l'année » pour Alors on danse^,. Il est par la suite aussi nommé pour les Globes de Cristal 2011 dans la catégorie meilleur interprète masculin. Le 9 février 2011, il reçoit une Victoire dans la catégorie album de musiques électroniques/dance pour son album Cheese aux Victoires de la musique. Le 23 mai 2011, lors de l'enregistrement de l'émission française Taratata, Stromae fait un medley de Alors on danse et Don't Stop the Party avec les Black Eyed Peas. Lors de cette émission, il annonce qu'il fera la première partie de deux concerts du groupe les 24 et 25 juin prochains au Stade de France. Stromae avait rencontré pour la première fois le leader des Black Eyeds Peas, will.i.am aux NRJ Music Awards à Cannes en janvier et ce dernier avait raconté avoir beaucoup aimé Alors on danse et ajouté qu'il voulait collaborer avec lui^,. Stromae conclut l'année avec une nomination aux MTV Europe Music Awards 2011 dans la catégorie « Best Belgian Act » mais c'est finalement dEUS qui l'emporte.

Racine carrée (depuis 2011)

Lors d'une rencontre avec le magazine Les Inrocks en octobre 2011, Stromae révèle que son prochain album qui n'est alors qu'une « ébauche » aura des « influences afro, des percussions lourdes, des sons cubains ou rumba congolaise plus assumés ». Le 7 mai 2013, il annonce sur sa page Facebook la sortie du premier single de son deuxième album qui s'intitule Papaoutai. Ce premier single est disponible le 13 mai en version numérique. Pour ce nouvel album, Stromae enregistre un trio avec Orelsan et Maître Gims. Le 22 mai 2013, une vidéo amateur est publiée sur YouTube montrant le chanteur apparemment ivre près d'un arrêt de tram. Cette vidéo crée un buzz. Deux jours plus tard, le 24 mai 2013, il interprète un nouveau titre Formidable, à la fin de l'émission de télévision Ce soir (ou jamais !) sur France 2^,. Quelques jours plus tard, il sort le clip de la chanson dans laquelle il interprète un homme ivre qui a rompu avec sa copine. Le clip Formidable (ceci n'est pas une leçon) est entièrement tourné dans la rue, aux abords de l'arrêt de tramway de l'avenue Louise à Bruxelles, en caméra cachée^,. Trois jours après la publication du clip, celui-ci est visionné trois millions de fois, ce qui est un record pour un artiste belge.

Le 26 juin 2013, Stromae officialise une première date de sa nouvelle tournée. Cette tournée ayant affiché complet en un temps record^{[réf. nécessaire]}, des dates supplémentaires sont ajoutées dans de grandes salles comme au Forest National ou encore le Zénith de Paris. Racine carrée sort le 16 août et se classe numéro un des ventes en Belgique, en France, en Suisse et au Québec^, (au 27 octobre 2013). Le 25 août 2013, il est l'invité surprise de Major Lazer lors du festival Rock en Seine 2013. Pour l'occasion il interprète le titre Papaoutai. Le 31 août, il est invité lors de la RTBF DJ Experience. Stromae se produit aux côtés de Rohff, IAM, Orelsan, Sexion d'Assaut et Maître Gims, Youssoupha, La Fouine et Psy 4 de la Rime le 28 septembre au Stade de France pour le concert Urban Peace 3.

En octobre 2013, Formidable se voit récompensée du Prix Rolf Marbot de la chanson de l'année. En novembre, Stromae gagne le prix du « meilleur artiste belge » aux MTV Europe Music Awards^,. Il est également nommé aux NRJ Music Awards dans les catégories « artiste masculin francophone de l'année » et deux fois dans « clip de l'année » pour Formidable et Papaoutai. Il entrera au Musée Grévin de Paris en automne 2014 où il aura une statue de cire à son effigie.

Environnement artistique

Style musical et influence

Présenté à la presse comme le "Le nouveau visage de la génération new beat" La musique de Stromae est influencée par l'electro spécialement la new beat (née en Belgique) le hip-hop et la world music. L'interprétation du chanteur a été comparée à celle de Jacques Brel pour sa gestuelle et son phrasé ^,. Néanmoins, le critique de Music Story Loïc Picaud trouve cette référence perpétuelle « agaçante ».

Thèmes

Dans ses deux premiers albums, Stromae aborde des sujets graves et contemporains sur des mélodies dansantes^,.

Cheese (2010) aborde des thèmes tels que le recommencement amoureux (Te quiero), la maltraitance (Dodo), la chronique ironique d'un été (Summertime), le port d'un masque festif (Alors on danse) ou la foi (House'llelujah)^,.

Racine carrée (2013) aborde des thèmes tels que l'aliénation par les réseaux sociaux dont Twitter (Carmen), les fabricants de cigarettes et le cancer (Quand c’est?), les problèmes de couple (Tous les mêmes, Formidable), les rapports Nord-Sud (Humain à l'eau), les excès (Ta fête et Sommeil), le VIH (Moules frites), ou encore l'austérité^,,. La chanson Papaoutai évoque un père absent. Ta fête joue sur le double sens de l'expression. La chanson s'inscrirait comme une suite d'Alors on danse (2009) en décrivant ce qui se passe une fois la fête terminée et affronter la réalité du quotidien. La chanson mélange electro et guitare africaine. Suit Papaoutai avec l'évocation du père absent et le manque de repères sur une musique aux échos de carnaval^,. Dans Bâtard, la référence à Jacques Brel sur certains accents de Stromae est présent comme lorsqu'il entonne « Haa, pardon, monsieur ne prend pas parti? ». Il y dénonce le manque de position et les divisions en cases de la société en évoquant le racisme, l'homophobie ou le sexisme^,.

Image publique

Discographie

Albums studio

• 2010 : Cheese
• 2013 : Racine carrée

EP

• 2007 : Juste un cerveau, un flow, un fond et un mic?

Mixtapes

• 2009 : Mixture Elecstro

Filmographie

Il fait une apparition dans le DVD de Jamel Debbouze Made in Jamel, sorti le 1^er décembre 2010.

Récompenses

• 2009 : NRJ Music Awards « révélation musicale belge francophone 2009 »
• 2010 : Music Industry Awards « hit de l'année » pour Alors on danse
• 2011 : Association européenne des brass bands
• 2011 : Victoires de la musique « album de musiques électroniques ou dance de l’année » avec Cheese
• 2011 : Ultratop Download Award « artiste le plus téléchargé en 2010 en Belgique »
• 2011 : Octave de la musique « artiste de l'année » et « spectacle de l'année »
• 2012 : ADISQ « artiste francophone s’étant le plus illustré au Québec »
• 2013 : Festival international du film francophone de Namur « meilleur clip » pour Papaoutai
• 2013 : Prix Rolf Marbot de la chanson de l'année pour Formidable
• 2013 : MTV Europe Music Awards « meilleur artiste belge »

Notes et références

• Cet article est partiellement ou en totalité issu de l'article intitulé « Racine carrée » (voir la liste des auteurs).

Liens externes

• Site officiel
• Chaîne de Stromae sur YouTube
• Page concernant l'artiste sur Deezer
• (en) Stromae sur Discogs

Le groupe va connaître le succès jusqu'à l'apogée en 1983 où le groupe recevra trois Grammy Awards, mais l'excès de tension entre ses membres va les pousser à la séparation bien qu'il n'y ait jamais eu de scission officielle.

En 1986, ils se retrouvent pour essayer d'enregistrer un nouvel album mais de cette réunion deux chansons seulement seront enregistrées. La première, une refonte d'un ancien tube paru sous l'album Zenyatta Mondatta est connue sous le nom de "Don't stand so close to me 86" et est parue dans le commerce. La seconde "De Do Do Do De Da Da Da" est aussi une nouvelle version de leur chanson parue sur l'album Zenyatta Mondatta mais n'a jamais été commercialisée.

Depuis lors, chacun poursuit une carrière solo non sans réaliser quelques performances ensemble comme lors du mariage de Sting avec Trudie Styler en 1992.

Le 10 mars 2003, The Police a été introduit au Rock and Roll Hall of Fame.

En 2006, le documentaire écrit par Stewart Copeland : "Everyone stares : The Police inside out" sera présenté au Sundance Film Festival. Ce film sera ensuite mis en vente bien qu'aucune date exacte de sortie ne soit à l'ordre du jour. Le 22 janvier 2006, Stewart Copeland, Sting et Andy Summers se sont retrouvés pour la Première de "Everyone stares: The Police inside out" au Sundance Film Festival, soit un peu moins de 3 ans après la dernière apparition du groupe, ce qui est un record depuis 1986 !

Leurs chansons les plus connues sont Message in a bottle, Every breath you take, Roxanne dont une remarquable adaptation sous forme de tango est présente dans la bande son du film Moulin Rouge ! de Baz Luhrmann, …

Le groupe est en pleine tournée mondiale, commencée en 2006, ils ont fait un triomphe à Paris Stade de France les 29 et 30 septembre 2007 et continuent leur tournée actuellement, en attendant un nouvel album et une nouvelle tournée mondiale courant 2008-2009…

Il est également l'arrière-arrière-petit-neveu de Gustave Doré, illustrateur du XIXe siècle.

Son premier album, Ersatz, est sorti le 16 juin 2008. Les Limites en fut le premier single extrait.

Septième d'une famille de neuf enfants, il a commencé sa carrière professionnelle à l'âge de onze ans au sein des Jackson Five puis a débuté sa carrière solo en 1971 tout en restant membre du groupe.

Surnommé par la suite « The King of Pop » (en français « Le Roi de la pop »), il a sorti cinq albums studio figurant parmi les plus vendus au monde : Off the Wall (1979), Thriller (1982), Bad (1987), Dangerous (1991) et HIStory (1995).
Au début des années 1980, Michael Jackson est devenu une figure majeure de la musique pop et est l'une des plus célèbres du XXe siècle, même au déla des Etats-Unis. Les courts-métrages comme Beat It, Billie Jean ou Thriller ont donné un nouvel élan aux vidéo-clips musicaux.
Au cours de ses nombreux concerts et apparitions publiques en direct, il a largement popularisé de nombreux pas de danse, dont le Moonwalk qui est devenu sa signature. Son style vocal et musical a influencé de nombreux autres artistes de Hip-hop, Pop et R'n'B.

Au cours de sa carrière, Michael Jackson a battu de nombreux records de l'industrie du disque. Le nombre total de ses ventes est estimé à 750 millions ce qui le classe plus gros vendeur d'albums de tous les temps (pour un artiste solo). Depuis sa disparition brutale en juin 2009, ses ventes de disque ont été estimés à plus d'un milliard de ventes.

Thriller, dont les estimations des ventes varient entre 65 et 108 millions, est quant à lui l'album le plus vendu de l'histoire de la musique. Il a remporté plus de prix que n'importe quel autre artiste et été nommé Artiste du Millénaire aux World Music Awards en 2000.

Michael Jackson a récolté et donné plus de 400 millions de dollars pour des œuvres caritatives notamment grâce à sa tournée Dangerous World Tour mais son image publique a été considérablement ternie à cause de certains aspects de sa vie privée, notamment son goût pour la chirurgie esthétique, son mode de vie excentrique et deux accusations d'abus sur mineurs pour lesquelles il a été respectivement relaxé et acquitté.
Ses deux mariages et ses trois enfants ont également été à l'origine de polémiques, mais malgré ces controverses, Michael Jackson demeure une des figures musicales majeures de son époque…

Le légende s'est éteinte à l'âge de 50 ans des suites d'un arrêt cardiaque le 25 juin 2009. Il faut aussi indiquer que Michael Jackson fait aussi des claquettes et du Tap Dance, ceci dans les années 1970.

Fin 2006, le magazine rock anglais New Musical Express (NME) a nommé Beth Ditto "Personnalité la plus cool du monde du rock". Le NME a aussi nominé la chanteuse obèse dans la catégorie "Personnalité la plus sexy de l'année" lors de la cérémonie des NME Awards 2006. Le prix a cependant été décerné au mannequin Kate Moss.

* That's Not What I Heard, Kill Rock Stars (2001)
* Arkansas Heat, Kill Rock Stars (2002)
* Movement, Kill Rock Stars (2003)
* Undead in NYC, Dim Mak (2003)
* Standing in the Way of Control, Kill Rock Stars (2006)
* Music For Men, Columbia Records (2009)

Ils sortent trois albums avant de se séparer dans la douleur vers 1990: The Hurting à la musique synthétique en 1983, puis Songs from the Big Chair en 1985 qui s'écarte du moule New-Wave et The Seeds of Love aux influences jazz, blues et de The Beatles sorti en 1989.

La séparation du duo sera finalement imputée à Orzabal à cause de son approche méticuleuse et frustrante de la production et au dégoût de Smith pour le monde de la musique pop. Ils passent alors les années 90 à travailler chacun de leur côté.

Orzabal garde le nom « Tears for Fears » vivant en sortant le single Laid So Low (Tears Roll Down) qui sera repris sur leur best-of Tears Roll Down: Greatest Hits 82-92. En 1993, Roland sort un nouvel album composé d'inédits en utilisant le nom Tears for Fears : Elemental. Orzabal sort ensuite Raoul and the Kings of Spain sous le nom du groupe et Tomcats Screaming Outside en 2001 sous son propre nom. Smith sort aussi un album solo au début des années 90, puis un CD avec son groupe Mayfield.

En 2001, des obligations administratives conduisent à la première discussion de Roland Orzabal et Curt Smith en plus d'une décennie. Les deux se réconcilient et écrivent 14 chansons en moins de 6 mois. L'album qui en résulte, Everybody Loves a Happy Ending, sort en septembre 2004.

Des morceaux, devenus des classiques, tels que Head Over Heels seront utilisés pour la B.O.F. du film Donnie Darko, fournissant une cure de jouvence pour le groupe auprès des nouvelles générations.

La prochaine étape du duo est pour l'instant inconnue. En attendant Orzabal est occupé à écrire son premier roman. Etant donné la nature de leur come-back surprise en 2004, le succès de leur CD/DVD live sorti en 2006 et les quelques concerts donnés en Europe, il y a fort à parier qu'on entendra encore parler de Tears for Fears dans le futur.

Malgré un désintérêt manifeste des médias pour Indochine dans les années 1990, le groupe aligne des albums qui ne touchent plus le public des années 1980, malgré des albums au dessus du lot de la production de l'époque. Le quatuor devient trio sur l'album Le Baiser et c'est autour des frères Sirkis qu'Indochine va continuer dans un style beaucoup plus sombre. En 1999, l'enregistrement de l'album Dancetaria n'est pas terminé que Stéphane Sirkis décède d'une hépatite foudroyante.

Pourtant, le groupe continue, et retrouve en 2002 le succès grâce "J'ai demandé à la lune", chanson écrite sur mesure par Mickael Furnon (de Mickey 3D). Indochine renoue avec un grand succès commercial et fédère un large public autour de l'album Paradize. Récompensé aux Victoires de la musique le groupe revient de loin et enchaine les tournées comme au bon vieux temps. Le ton est plus électro (Electrastar) et ça marche. En 2005, nouvel opus et beau succès pour Alice et June et le DVD live Alice et June Tour. Leur dernier album, La République des Meteors, est sorti en 2009.

Vie personnelle & Carrière

L'Avant « Wham! » : Georgios Kyriákos Panayótou
Georgios Kyriákos Panayótou est né au nord-ouest de Londres le 25 juin 1963 d'une mère anglaise et d'un père d'origine grecque. Il prend rapidement un nom de scène, George Michael. Sa carrière commence en 1978 avec une bande de copains de collège: Andrew Ridgeley (futur Wham!), Paul Ridgeley (frère d'Andrew), Andrew Leaver et David Mortimer (qui n'est autre que David Austin). Ensemble, ils fondent le groupe The Executive où George est à la fois compositeur et chanteur. Mais le succès n'est pas au rendez-vous et le groupe éclate. George et Andrew décident de continuer et rebaptisent le groupe Wham!.

Les années « Wham! »
En 1982, le monde découvre l'album Fantastic et succombe à la vague Wham! et à ses tubes Wham Rap ! (Enjoy What You Do ?) et Club Topicana. Le groupe est composé de George Michael et de son acolyte Andrew Ridgeley. Les succès s'enchaînent avec d'autres titres comme Bad Boys et Young Guns (Go For It !). Si Wham! se veut avant tout un groupe hédoniste (il arrive après la vague Punk), les messages étaient assez sociaux au départ puisque Wham Rap ! aborde le thème du chômage.

En 1984, viendra l'album de la consécration Make It Big, qui contient plusieurs succès tels que Wake Me Up Before You Go-Go, Everything She Wants, Freedom ou encore Careless Whisper. les Wham! assument définitivement leur côté décalé en usant du clip et se présentant en short avec les inscriptions "Choose Life" sur les tee-shirts. Ils sont alors accompagnés de leurs fidèles choristes "Pepsi" DeMacque (qui a remplacé Dee C. Lee en 1983) et Shirley "Shirlie" Holliman.

Avec Careless Whisper, certains diront que George Michael se lance dans l'aventure de la chanson en solo. Mais Careless Whisper fait partie des trois chansons de l'époque Wham! que George Michael a écrite avec Andrew Ridgeley (Les deux autres sont Wham Rap ! et Club Tropicana).

Durant cette période George Michael participe au collectif Band Aid avec Do They Know It's Christmas et reverse tous les bénéfices des singles Last Christmas et Everything She Wants à cette cause. On le retrouvera aussi sur l'album Ice On Fire de Sir Elton John: En backing vocal pour Nikita et en duo pour Wrap Her Up. Une amitié qui se prolongera sur la scène du Band Aid, où il chantera seul Don’t Let The Sun Go Down, Sir Elton John l'accompagnant au piano.

La même année, Wham! fait un voyage très médiatisé et une tournée en Chine qui seront immortalisés par le réalisateur Lindsay Anderson. Le film sera vendu en cassette VHS sous le titre de Wham! In China : Foreign Skies. Il relate tout le voyage et contient quatre séquences en live (Blue (Live In China), Love Machine, Everything She Wants, et Careless Whisper). On peut en voir des séquences dans le clip Freedom de Wham!.

Le succès est énorme. Mais l'aventure Wham! s'arrête brutalement en 1986 avec The Final, une compilation assortie d'inédits comme Last Christmas ou Blue (Armed With Love) (présente uniquement sur le Vinyl) mais aussi de nouveautés comme A Different Corner (véritable premier morceau solo de George Michael), The Edge Of Heaven, et la reprise Where Did Your Heart Go?. Sur le continent américain, l'album sortira sous le titre de Music From The Edge Of Heaven et ne comportera que les inédits et nouveautés. La fin de Wham! est célébrée par un concert donné à Londres au Wembley Stadium en présence de Sir Elton John et de Simon Le Bon (chanteur du groupe Duran Duran).

La Carrière Solo : George Michael

« Faith »
La carrière solo de George Michael commence paradoxalement par un duo avec la "Queen Of Soul": Aretha Franklin. I Knew You Were Waiting (For Me) est enregistré à Los Angeles en 1988.

À la fois auteur, et compositeur de la plupart de ses titres, George Michael sort son premier album solo en 1987, Faith dans lequel il se révèle multi-instrumentiste sur tous les morceaux. Cet album contient la chanson I Want Your Sex qui sera un grand succès. Souvent provocant dans ses choix artistiques, le clip de I Want Your Sex sera censuré sur la BBC. George Michael réussit à placer un total de six singles en tête des charts mondiaux. Il rafle donc un certain nombre de prix (Trois American Music Awards en janvier 1989 et un Grammy Award de l'album de l'année en février 1989) à la barbe d'autres pointures du monde de la chanson comme Michael Jackson, Prince ou Madonna, ses principaux concurrents du moment.

Il participe durant cette période au célèbre « Mandela Day » connu aussi sous les noms de « Free Nelson Mandela Concert » et de « Freedomfest », donné au Wembley Stadium le 6 juin 1988. George Michael y chantera trois chansons Village Ghettoland de Stevie Wonder, If You Were My Woman, et Sexual Healing de Marvin Gaye.

Les années 90
En 1990, George Michael connaît son premier échec commercial relatif (puisque c'est en comparaison avec le succès de l'album Faith) avec l'album Listen Without Prejudice, Vol. 1. Pochette sobre : c'est une photo du photographe Weegee (Crowd At Coney Island, 1940). Mais aucune trace de George Michael sur le boîtier, juste une simple photo de l'artiste (en noir et blanc) à l'intérieur du livret. Cependant, l'album possède des chansons de qualité comme Praying For Time, Freedom 90, Cowboys And Angels, Heal The Pain, ainsi qu'une reprise They Won't Go When I Go (Stevie Wonder) et un clin d'œil aux Rolling Stones avec Waiting For That Day dont la musique n'est autre que You Can't Always Get What You Want (de Mick Jagger & Keith Richards).

L'album Listen Without Prejudice, Vol. 2 ne verra jamais le jour. George Michael entre en conflit avec la maison Sony Music. Il s'engage dans un procès sans précédent dans l'histoire contre la prestigieuse maison de disques, et le perd. Ces années d'absence seront marquées par quelques collaborations importantes pour l'artiste comme ses participations aux collectifs « Red Hot + Dance » en 1992 (George Michael s'impliquera dans ce projet en faveur de la lutte contre le SIDA en composant trois titres, Too Funky, Do You Really Want To Know, et Happy, ainsi que Crazyman Dance, une face B pour le single Too Funky) et Five Live (1993), un album de cinq titres en concert avec les membres du groupe Queen et Lisa Stansfield. Une partie des chansons de Five Live (Somebody To Love et These Are the Days of Our Lives) provient du « Freddie Mercury Tribute Concert for AIDS Awareness » du 20 avril 1992 au Wembley Stadium à Londres. Les trois autres (Killer, Papa Was a Rollin' Stone et Calling You) sont issues d'un concert personnel de George Michael datant de 1991. Tous les bénéfices de Five Live ont été reversés à la Mercury Phoenix Trust.

En 1993, le nom de George Michael apparaît sur le CD Two Rooms: Celebrating The Songs Of Elton John & Bernie Taupin. Il s'agit d'un album hommage aux deux hommes. George Michael y interprète la chanson Tonight, dernier titre de l'album.

Sony Music accepte de le lâcher. Il négocie un nouveau contrat avec Virgin (pour l'Europe) et Dreamworks (pour l'Amérique). Older sort en 1996 : c'est un tournant pour George Michael qui n'hésite pas à remercier ses fans pour leur longue attente. L'artiste change de style et surfe sur la vague R'n'B. Malgré les changements, le succès est au rendez-vous. Sur le plan personnel, George Michael est très éprouvé par le décès en 1993 de son compagnon, le styliste brésilien Anselmo Feleppa. Cette perte lui inspire la chanson Jesus To A Child, trois ans plus tard. Jesus To A Child est la première chanson de l'album Older qui contient aussi Fast Love, Older, Spinning The Wheel, The Strangest Thing, Star People, et You Have Been Loved. Cet album est dédié à Anselmo Feleppa et au musicien Antônio Carlos Jobim.

Le point culminant de cette période est sa prestation donnée lors d'un concert Unplugged qu'il donne pour MTV au Three Mills Island Studios à Londres, le 11 octobre 1996 : George Michael est un miraculé du star system. Prestation qui ne verra jamais le jour en CD (sauf sous forme de B-sides de single pour certains morceaux) parce que George est insatisfait du résultat. On aura droit dans sa compilation Ladies & Gentlemen, The Best Of George Michael (1999) à une version studio de sa reprise lors du concert de I Can't Make You Love Me. La mère de l'artiste est dans la salle ; Lesley Angold Harrison Panayiotou décède quelques mois plus tard, le 26 février 1997, des suites d'un cancer. Ladies & Gentlemen lui est dédié.

Il lance avec son label « Ægean » d'autres artistes dont Toby Bourke. Il chante en duo avec lui la ballade « Waltz Away Dreaming » (1997) qu'on retrouve sur l'album Room 21 de Toby Bourke (en 2001) sous forme de deux versions : celle du single et une autre dite new version.

En 1998, il est impliqué dans un scandale à Los Angeles. Il se fait interpeller par un policier en civil dans des toilettes publiques pour comportement immoral. Il se trouve dans l'obligation de révéler son homosexualité suite à cette affaire. C'est un George Michael subtil qui dénonce avec beaucoup d'humour au sujet de cette affaire un coup monté dans le show de David Letterman. Il rebondit en composant la chanson Outside dont le clip montre des policiers homosexuels en train de faire la fête dans des toilettes à l'allure disco. La révélation de son homosexualité, qui ne faisait aucun doute pour beaucoup de fans, ne porte pas préjudice à sa carrière. George Michael renoue très vite avec le succès : il en profite pour sortir Ladies & Gentlemen, The Best Of George Michael, une compilation de sa carrière solo contenant aussi des inédits dont « Outside » et une reprise de Stevie Wonder : « As », chantée en duo avec Mary J. Blige.

Le 10 avril 1999, George Michael participe au Royal Albert Hall au « There And Everywhere - A Concert For Linda », un hommage à Linda McCartney, en présence de Paul McCartney, The Pretenders, Elvis Costello, Tom Jones, Sinead O'Connor, Des'ree, Heather Small (des M People), Johnny Marr (ex Smiths), Neil Finn (ex Crowded House), Marianne Faithfull et Ladysmith Black Mambazo. À cette occasion, il chante Eleanor Rigby (Lennon/McCartney), The Long And Winding Road (Lennon/McCartney) et Faith.

À la fin de l'année 1999, George Michael s'associe à un vétéran de la musique, le producteur Phil Ramone (connu pour avoir produit Burt Bacharach, Ray Charles, Frank Sinatra, Rod Stewart, Liza Minnelli, ou Barry Manilow), et sort l'inattendu Songs From The Last Century (1999), un album de reprises telles que Roxanne, My Baby Just Cares For Me ou encore Wild Is The Wind. George Michael réussit sa conversion en crooner avec cet album plébiscité par la critique (une nomination au Grammy Award dans la catégorie « Best Traditional Pop Vocal Album » en février 2001).

Il enchaîne en 2000 avec un duo inattendu avec la chanteuse Whitney Houston. Ensemble, il créent la surprise en interprétant « If I Told You That », une reprise du meilleur album de la star américaine « My Love Is Your Love ».

Les années 2000
Après un passage raté chez Polydor: George Michael sort deux singles qui ne marcheront pas : Freeek! et Shoot The Dog. Dans le premier titre George Michael fustige les médias et tire une sonnette d'alarme contre la pornographie, tandis que le second est un véritable réquisitoire contre la guerre, n'hésitant pas à ridiculiser le président des États-Unis et le Premier ministre britannique dans un clip sous forme de dessin animé.

George Michael enterre définitivement la hache de guerre avec Sony Music (avec qui il avait sorti « Ladies & Gentlemen, The Best Of George Michael ») avec son dernier album : Patience.

Patience est un album qui sent la nostalgie comme le témoignent des chansons telles que John And Elvis Are Dead ou le très personnel My Mother Had A Brother, un des morceaux phares. Album autobiographique à bien des égards, outre « My Mother Had A Brother », on y trouve aussi « Patience », « American Angel », et « Please Send Me Someone (Anselmo's Song) ». Mais c'est aussi l'album d'un véritable mélodiste pop du début de siècle avec « Amazing », « Cars And Trains», « Flawless (Go to the City) », ainsi que « Freeek! », et « Shoot The Dog » qui y ont été intégrés.

Avant de participer à la compilation « Hope » (Warchild, 2004) en faveur de l'arrêt de la Guerre en Irak où il reprend The Grave de Don McLean, George Michael annonce le 10 mars 2004 à la BBC Radio que Patience est son dernier album commercial. Selon ses propres aveux: "Maintenant j'aimerais vraiment que les gens puissent télécharger mes chansons sur internet, gratuitement, avec la possibilité pour eux en contrepartie de faire un don à une œuvre de charité". Puis de continuer : "Croyez moi, dans le monde moderne, si vous n'êtes dans aucun classement, si vous ne faites gagner d'argent à personne, si vous ne faites perdre d'argent à personne, vous présentez alors très peu d'intérêt pour la presse" et de finir par: "Et je serai alors un homme beaucoup plus heureux" (BBC Radio, le 10 mars 2004).

En 2005, le réalisateur Southan Morris propose à George Michael de faire un film sur sa vie. George Michael accepte. George Michael, A Different Story (distribué en France sous le titre George Michael, Mon Histoire), est un documentaire retraçant la carrière de l'artiste. Accompagné d'entretiens de George Michael lui-même, d'Andrew Ridgeley son comparse de Wham!, des choristes Shirlie Holliman-Kemp et Pepsi Demacque-Crockett, David Austin (ex-The Executive et un des plus proches amis de la star), Jack Panayiotou (son père), Sir Elton John, Paul Gambaccini (historien et journaliste), Geri Halliwell (La Spice Girl, une amie), Kenny Goss (son actuel compagnon), Mariah Carey, Boy George, Martin Kemp (bassiste du groupe Spandau Ballet), Sting, Phil Ramone (Producteur de « Songs From The Last Century ») et Noel Gallagher (Oasis), ce documentaire assez classique dans sa construction (chronologique pour être plus précis) nous éclaire sur l'affaire qui l'opposait à Sony Music, et sur des sujets aussi sensibles que la perte de son compagnon (Anselmo Feleppa) et de sa mère, ainsi que sur ses engagements politiques et sociaux. Ce documentaire sera vendu en DVD exclusivement pendant la tournée mondiale mondiale qui suivra.

La même année, George Michael fera la guest star au Live 8 au côté de Sir Paul McCartney pour chanter un duo avec l'ancien Beatle Drive My Car (Lennon/McCartney).

En 2006, George Michael se lance dans une tournée pour fêter ses 25 années de carrière: C'est le « 25 Live Tour» qui sera prolongé durant l'été 2007. Cette tournée est l'occasion pour George Michael de sortir « Twenty Five », une compilation de ses années Wham! et ses années en solo. La compilation sort sous deux formes: Un double album composé d'un CD de slows et d'un CD de ses morceaux les plus dansants. L'autre support est un triple album (en digipack) pour les plus fans comprenant les deux CD cités et un CD en plus. À noter deux points importants dans cette nouvelle compilation: La présence du nouveau single This Is Not Real Love, chanté avec Mutya, et un nouveau duo avec Sir Paul McCartney où les deux stars reprennent ensemble Heal The Pain de George Michael.

L'événement le plus marquant de cette tournée (un véritable show de la part d'un artiste que les fans attendaient depuis des années: Il n'était pas venu en concert à Paris depuis 1988 pour « The Faith Tour ») est le moment où sur la scène apparaît une poupée gonflable géante de George W. Bush avec un chien habillé du drapeau britannique, faisant une fellation au président des États-Unis pendant que George Michael chante Shoot The Dog.

George Michael est présent sur deux CD en hommage à deux grands artistes de la musique: « Genius & Friends » où il chante en duo avec Ray Charles Blame It On The Sun). Le morceau avait été enregistré un peu avant le décès de Ray Charles mais l'album n'est sorti qu'en 2005 chez Rhino/WEA. Dans « Duets: An American Classic », c'est avec le crooner Tony Bennett qu'il interprète la chanson How Do You Keep The Music Playing?.

Le 16 janvier 2008, Reuters informe que George Michael a signé un contrat avec l'éditeur Harper Collins pour une autobiographie.

Le retour sur scène de George Michael est annoncé le 18 juillet 2008 au Centre Bell à Montréal. Il s'agit du prolongement de la tournée « 25 Live ». George Michael se produira dans une dizaine de villes aux USA et au Canada. La compilation « Twenty Five » est sortie en 2008 dans ces deux grands pays : Elle est légèrement différente du CD européen dans son contenu puisqu'elle contient un inédit - Feeling Good (une reprise de Nina Simone) et des tubes qui ne sont pas le « 25 Live » que nous connaissons déjà.

En 2008, on retrouve une chanson de George Michael et Andrew Ridgeley dans le CD « Live In Liverpool » (Sony BMG) du groupe The Gossip : Il s'agit d'une version très rock et déjantée de Careless Whisper.

George Michael pourrait arrêter sa carrière de chanteur après ses deux dernières dates de la tournée « 25 Live Tour » qui s'appellera : « The Final 2 » : Les deux dates annoncées sont les 24 et 25 Août 2008 à Earls Count à Londres.

George Michael a repris la route pour un ultime concert au Zayed Sports City Stadium le 1er Décembre 2008 à Abu Dhabi, aux Emirats Arabes Unis et en Angleterre à cette même date, un nouveau single : "December Song", qu'il nous offre d'ailleurs à l'occasion de la Noël, gratuitement par téléchargement sur son site internet officiel(www.georgemichael.com).

Cinéma
Contrairement à des chanteurs comme Sting, Prince ou Madonna, George Michael a une filmographie très pauvre en tant qu'acteur. Mais sa musique est très utilisée au cinéma et à la télévision.

En 2007, une chanson de George Michael est à l'honneur pour la sortie d'un film d'animation produit par les studios Dreamworks : C'est « Freedom 90 » pour le film Bee Movie (Bee Movie : Drôle D'Abeille) de Steve Hickner et Simon J. Smith.

Ce n'est pas la première fois qu'une chanson de George Michael est utilisée dans un film. Ainsi, on a pu entendre : « I Want Your Sex » dans Beverly Hills Cop II (Le Flic De Beverly Hills 2, 1987) de Tony Scott, « Monkey » dans The Prince Of Tides (Le Prince Des Marées, 1991) de Barbra Streisand, « Wake Me Up Before You Go-Go » dans Charlie's Angels (Charlie Et Ses Drôles De Dames, 2000) de McG, ainsi que dans Zoolander (2001) de Ben Stiller et Talladega Nights: The Ballad Of Ricky Bobby (Ricky Bobby : Roi Du Circuit, 2006) de Adam McKay, « I Can't Make You Love Me » dans Maybe Baby (2000) de Ben Elton, « Faith » dans Bitter Moon (Lunes De Fiel, 1992) de Roman Polanski, mais aussi dans Very Bad Things (1998) de Peter Berg et dans The Rules Of Attraction (Les Lois De L'Attraction, 2002) de Roger Avary, et plus récemment « Last Christmas » dans The Holiday (2006) de Nancy Meyers.

On peut aussi entendre des chansons de George Michael par d'autres artistes comme dans la comédie déjantée A Night At The Roxbury (Une Nuit Au Roxbury, 1998) de John Fortenberry où est diffusée une version de « Careless Whisper » par Tamia.

Les chansons de George Michael sont aussi très présentes dans les séries télévisées telles que Beavis And Butt-Head (1993) de Mike Judge (« Papa/Killer Was a Rollin' Stone » et « Wake Me Up Before You Go-Go »), Scrubs (2001) de Bill Lawrence (« Faith »), Cold Case (2003) de Meredith Stiehm (« Faith »), et plus récemment encore Nip/Tuck (2003) de Ryan Murphy où on entend « Jesus To A Child ») mais aussi dans "Friends" lors d'un épisode flash-back en 1987 où Ross et Chandler, encore étudiants, ont des tenues eighties colorées à l'instar du groupe Wham. Autre petit clin d'oeil dans "Friends", lorsque Ross porte une boucle d'oreille, il se fait chambrer par Chandler qui lorsqu'il s'en va lui sort: Wake me up before you go go !!

En tant qu'acteur, George Michael apparaît en guest dans la série télévisée Eli Stone en 2007. A la fin de l'année 2007, on le voit dans un épisode de Extra, la série de Ricky Gervais et Stephen Merchant.

Discographie de Wham!

* 1982 : Fantastic (Epic/Sony)
* 1984 : Make It Big (Epic/Sony)
* 1986 : The Final (Epic/Sony - Europe)
* 1986 : Music From The Edge Of Heaven (Epic/Sony - Amérique)
* 1997 : If You Were There : The Best Of Wham! (Epic/Sony)

Discographie de George Michael

* 1987 : Faith (Epic/Sony)
* 1990 : Listen Without Prejudice, Vol. 1 (Epic/Sony)
* 1991 : Red Hot + Dance (Epic/Sony)
* 1993 : Five Live (EMI Records)
* 1996 : Older (Virgin en Europe, Dreamworks en Amérique)
* 1996 : Older & Upper (Virgin, collector en édition limitée)
* 1998 : Ladies And Gentlemen (Epic/Sony)
* 1999 : Songs From The Last Century (Virgin)
* 2004 : Patience (Sony UK)
* 2006 : Twenty Five (Sony UK)
* 2008 : Twenty Five (Sony US)
* 2008 : December Song (single)

Vidéographie de Wham! & George Michael

* 1984 : Wham! The Video (CBS/Fox, en cassette VHS)
* 1985 : Wham! 85 (CBS/Fox, en cassette VHS)
* 1986 : Wham! In China : Foreign Skies (CBS/Fox, en cassette VHS)
* 1986 : Wham! The Final (CBS/Fox, en cassette VHS)
* 1987 : George Michael : I Want Your Sex (CBS/Fox, en cassette VHS)
* 1988 : George Michael : Faith (CMV, en cassette VHS)
* 1988 : Nelson Mandela 70th Birthday Tribute (CMV, en cassette VHS)
* 1990 : George Michael : Documentary (Made For L.W.T.) (CMV, en cassette VHS)
* 2000 : George Michael : Ladies & Gentlemen - The Best Of George Michael (Sony/Columbia)
* 2001 : Wham! The Best Of Wham! (Sony/BMG)
* 2001 : George Michael : Shoot The Dog/Freeek! (Universal Island)
* 2002 : The Freddie Mercury Tribute Concert (Parlophone)
* 2005 : Live Aid - July 13, 1985 (Warner Vision France)
* 2005 : Live 8 - July 2nd, 2005 (EMI Music)
* 2006 : A Different Story, George Michael (An Ægean Film, DVD vendu exclusivement pendant le Twenty Five Tour)
* 2006 : George Michael : Twenty Five (Sony/BMG)

www.georgemichael.com/

Elle utilise ses vidéo-clips, ses concerts et ses interviews pour communiquer ses points de vues sur la religion, la sexualité et la politique. En 2006, elle est nommée, par le Livre Guinness des records la chanteuse la plus populaire. Personnage incontournable de la musique populaire, Madonna est la chanteuse qui a vendu le plus de disques au monde: environ 320 millions de disques vendus.

Madonna fait de la musique principalement pop, mais elle touche aussi à d'autre styles comme la dance, le disco, le R'n'B et l'électro. En 2007, elle fêta ses 25 ans de carrière.

Élevée dans une famille italo-américaine catholique de huit enfants, Madonna est la troisième enfant du couple et sa première fille. Ses grands frères s'appellent Martin et Anthony, son petit frère est Christopher et ses deux sœurs sont Mélanie et Paula (Lors d'un concert à Montréal, Ma­donna révèlera que sa mère était québécoise). Elle aurait un lien de parenté avec le chef patriote Louis-Joseph Papineau, les chanteuses Céline Dion, Lynda Lemay et la duchesse de Cornouailles Camilla Parker-Bowles. Son grand-père du côté paternel n' ayant aucun diplôme, il était obligé de travailler dans une mine pour un salaire de misère et éduquait ses enfants sévèrement pour leur apprendre la discipline ,le respect et surtout à survivre dans une société où la sécurité sociale n' existe pas et que seuls les efforts étaient recompensés . Le père de Madonna appliquera la même méthode à ses propres enfants pour leur assurer un avenir meilleur que le sien .

La petite Louise Veronica perd sa mère Madonna Louise Fortin, décédée d'un cancer du sein quand elle n'a que 5 ans. Cette mort sera un sujet dont elle parlera fréquemment dans ses chansons (Promise to try, Mer Girl et Mother And Father). Elsie Fortin, la grand-mère de Madonna reste cependant très proche de sa petite-fille qui aime passer du temps avec cette dernière et vice-versa. La famille déménagea dans l'agglomération de Détroit à Rochester Hills quand Madonna était encore enfant. Cela fait depuis longtemps maintenant que la maison a été vendu mais beaucoup de touristes viennent l' apercevoir juste pour savoir où a grandi la super-star . La Rochester Adams High School ( université Rochester Adams ) a une certaine réputation car c' est là que Madonna effectua avec succès ses études supérieures. D' une manière générale , les habitants de Rochester Hills parlent facilement de Madonna, dont ils ont un souvenir presque intact. En effet déjà à cette époque , Madonna provoquait fréquemment son entourage ( ami(e)s de classe , professeurs , etc … ) et des années plus tard tout le monde avoue qu ' elle n' a finalement pas changé .

Le père de Madonna, Silvio "Tony" Ciccone était ingénieur chez Chrysler et a pris sa retraite en 1994. Trois ans après la mort de sa première femme, il se remaria avec Joan Gustavson avec qui il aura une fille, Jennifer, et un fils, Mario. Anthony et Paula sont devenus producteurs de films, Melanie est manager dans la musique et mariée au musicien Joe Henry. Christopher sera le plus proche de Madonna; il a dirigé ses tournées "Blond ambition Tour" et "Girlie Show", il est apparu dans certaines de ses toutes premières vidéos, et maintenant tient un restaurant à Los Angeles. Il est aussi décorateur d'intérieur, directeur de films et producteur. Par contre, la chanteuse entretient des relations assez éloignées avec ses demi-frères et sœurs; cela n'est pas vraiment une surprise, vu que Joan Gustavson s'entendait mal avec Madonna, qui n'a manifestement pas apprécié que son père ait des enfants avec une autre femme. Maintenant cependant, elle s'est réconciliée avec son père et sa belle-mère.

Très jeune, elle prend des cours de piano, mais elle convainc son père de prendre des cours de ballet à la place. Sa belle-mère, qui était l'une des aides-domestiques, l'inscrit dans une école catholique, au sein de laquelle elle participe activement aux activités artistiques. Ses grandes facultés intellectuelles lui facilitent un succès scolaire, ainsi que l'accès à l'université. Elle fut pendant un moment pom-pom girl et ne manquait pas d' imagination pour se démarquer du reste du groupe . Pourtant , Madonna avait une très mauvaise réputation au sein des établissements scolaires, puisque personne n' échappait à son comportement qui signifiait clairement : "je suis la meilleure , faite de la place !" . A ses dires, elle n'avait quasiment que des A sur ses livrets . Plus tard, on s'aperçut qu 'elle possédait un Q.I nettement supérieur à la moyenne, ce qui explique peut-être sa formidable réussite de sa carrière professionnelle .

Cependant, elle quitte l'université malgré ses excellents résultats suscitant la frustration de son père qui craint pour sa fille et décide de lui couper toute ressource financière. Elle s'installe à New York en rêvant de devenir danseuse. C'était la première fois qu'elle quittait la région du Michigan et la première fois qu'elle prenait l'avion.

En 1978, elle débarque à New York avec à peine 36$ en poche le jour de son 20ème anniversaire et se retrouve dans le quartier des théâtres à Times Square en espérant y trouver la gloire . Elle vit alors de petits boulots dans une grande précarité, ne gagnant qu'environ 50 dollars par jour, elle est donc obligée d'emprunter à des connaissances. Esseulée et avec le peu d'argent que lui rapportent ses petits jobs de serveuse, danseuse ou modèle de nu, elle devient de plus en plus maigre par manque d'alimentation régulière. Ensuite elle fait la connaissance de Dan Gilroy et devient batteuse du groupe Breakfast Club. Madonna laisse de coté sa carrière de danseuse pour faire de la musique et soulage quelque peu ses problèmes financiers avec le groupe mais elle ne gagne pas assez d'argent pour vivre correctement. Malgré tout, elle continue à se rendre à des auditions. C'est aussi une autre histoire qui se mit en marche, celui du rêve américain qu'incarnera Madonna par la suite: partie de rien , elle gagnera beaucoup.

En 1979, le producteur Jean Van Loo la remarque lors d'une audition pour Patrick Hernandez et veut lui faire tenter sa chance en France. Contrairement à ce que dit la rumeur (que le chanteur s'est toujours évertué à démentir), elle n'a jamais travaillé comme choriste ou danseuse pour Born to be Alive, une célèbre chanson d'Hernandez. Elle vit six mois au frais du producteur entre Paris et Marseille, enchaînant les contrats mal payés, mais gagnant en expérience. Elle revient ensuite aux États-Unis pour repartir de zéro avec encore peu d'argent en poche .Elle se produit dans des clubs et est prise sous l'aile de Camille Barbone, qui lui promet une carrière disco. Madonna déchante, laisse tomber Gotham et déniche John "Jellybean" Benitez, un DJ qui défend ses premières compositions, que Madonna tente de faire jouer au club New-Yorkais la "Danceteria". Mark Kamins le disc jockey du club est séduit et la présente à Seymour Stein, le PDG de Sire records

En 1982, au mois d'avril, elle signe avec le label Sire, filiale de Warner qui permet la sortie de son premier 45 tours, Everybody, qui connaît un certain succès dans les discothèques, mais surtout aux États-Unis. Ensuite viendront Burning Up et Physical Attraction. Ces deux titres seront encore une fois, connus majoritairement aux États-Unis.

En 1983, en juillet, Madonna sort son premier album intitulé Madonna, rassemblement de huit chansons dance produites en grande partie par Reggie Lucas et écrites pour la plupart par la chanteuse elle-même. Voyant le succès de l'album devenir de plus en plus important, Madonna sort trois autres singles : Holiday, Borderline, et Lucky Star. Le succès est encore au rendez-vous. Depuis, l'album s'est vendu à plus de 10 millions d'exemplaires, dont 5 millions aux États-Unis.

En 1984, son deuxième album la fait connaître à l'échelle internationale. Like A Virgin est un immense succès commercial, vendu à 21 millions d'exemplaires dans le monde, dont 10 millions aux États-Unis. Quatre singles en sont tirés : Like a Virgin, son plus grand tube à ce jour, très controversé (ses paroles associant sous-entendus érotiques et références religieuses), Material Girl, également controversé (apologie cynique des valeurs matérialistes ou texte ironique ?), ainsi que le doux Angel et le dynamique Dress You Up. On note toutefois que Madonna participe à l'écriture de seulement cinq des neuf chansons de l'album.

En 1985, "Like A Virgin" est réédité avec un titre supplémentaire : "Into The Groove", bande originale du film Recherche Susan désespérément, dans lequel Madonna tient l'un des rôles principaux. La même année, elle se marie sur une plage privée de Malibu avec l'acteur Sean Penn, dont elle divorcera quatre ans plus tard. Madonna fait sa première grande tournée, qui a comme titre "The Virgin Tour", en 1985. Elle visitera les plus grandes villes des États-Unis et du Canada. Les titres de Madonna et de Like a Virgin y seront joués. Toujours en 1985, Madonna participe au Live Aid avec les plus grands noms de la musique. Il est à préciser que Madonna a une fortune de 50 millions USD à l'âge de 26 ans, ce qui en fait l'une des plus jeunes multi-millionnaires au monde.

En 1986, alors que tout le monde s'attend à ce qu'elle quitte la scène, Madonna refait surface avec True Blue. Avec cet album, dont presque tous les titres deviennent des tubes internationaux, elle s'implique davantage dans l'écriture des chansons (elle est, pour la première fois, créditée comme co-auteur de la totalité des chansons d'un de ses albums, ce qui sera fréquent par la suite) et devient la plus grande vedette féminine de son époque. Plus mature et un peu moins dansant, ce disque est un immense succès et reste son album studio le plus vendu, puisqu'il s'en est écoulé plus de 25 millions d'exemplaires depuis sa sortie. Cinq singles en feront la promotion : Live To Tell, Papa Don't Preach, True Blue, Open Your Heart et La Isla Bonita. Ces trois derniers seront les premières chansons numéro 1 au classement Billboard Hot 100. Les clips vidéos créent une nouvelle fois la polémique: dans "Open Your Heart", Madonna s'affiche en strip-teaseuse et "Papa Don't Preach" est interprétée par les associations pro-avortement comme une chanson anti-avortement (mais la chanteuse dira plus tard être favorable à l'IVG). Elle co-écrit ensuite avec Stephen Bray, "Each Time You Break My Heart", qu'elle prévoyait de chanter en solo, mais finalement la chanson sera offerte à Nick Kamen (le top-modèle qui, dans une pub pour les jeans Levi's, se déshabillait dans une laverie) et Madonna sera dans les chœurs.

En 1987, elle tient le rôle principal dans la comédie familiale Who's That Girl , enregistre quatre chansons pour la BO du film (dont le single Who's That Girl) et se lance pour la première fois de sa carrière dans une grande tournée mondiale. Cette tournée intitulée "Who's That Girl Tour" passe par le Japon, les États-Unis et l'Europe, et donne aux fans la possibilité de découvrir en live le "phénomène Madonna". Le 29 août, Madonna se produit au Parc de Sceaux près de Paris devant 130 000 spectateurs (un record à l’époque) ; le lancement de sa petite culotte dans la foule à la fin du spectacle fera le bonheur de la presse française. À noter que les recettes de ce gigantesque spectacle seront reversées à l’association de Line Renaud pour la lutte contre le Sida.

En 1988, elle joue plusieurs mois à Broadway dans la pièce de théâtre "Speed the plow" de David Mamet.

En 1989, en mars, l'album Like A Prayer inonde les bacs du monde entier. Ce disque marque une rupture par rapport aux précédents opus. Si l'on y retrouve des titres dance très efficaces ("Keep It Together", "Express Yourself") et des morceaux légers et insouciants ("Cherish", "Dear Jessie" et "Love Song" en duo avec Prince), la chanteuse se livre plus que d'habitude et parle ouvertement de ses blessures, de sa rupture avec Sean Penn ainsi que de la mort de sa mère et de ses relations difficiles avec son père. ("Promise to Try", "Oh Father"). Le premier single,"Like A Prayer"( ballade gospel écrit avec Patrick Leonard ), est un succès, mais le clip-vidéo fait scandale auprès des rassemblements catholiques (on y voit des croix brûlées et un Jésus sous les traits d'un homme noir que Madonna embrasse). Cette polémique n'empêche pas l'album "Like A Prayer" d'être numéro 1 dans le monde pendant plusieurs semaines. Dans la foulé, Madonna sort d'autre singles comme "Express Yourself" dont le clip, réalisé par David Fincher et inspiré par le film Metropolis , est connu comme étant l'un des plus chers de l'histoire de la musique (plus de 2 000 000 de $).

En 1990, elle joue le rôle de la femme fatale, Breathless Mahoney, aux côtés de Warren Beatty dans Dick Tracy et sort l'album I'm Breathless, inspiré du film. En partie composé par Stephen Sondheim et Shep Pettibone, ce disque rend hommage au jazz et au blues des années 1930. Le premier single "Vogue", qui fait référence au "voguing"( une danse pratiquée dans les clubs gay new-yorkais), reste l'un des plus grands succès de la chanteuse et fait partie des chansons les plus marquantes des années 1990. Madonna, qui est au sommet de sa gloire, se lance au printemps 90 dans sa deuxième tournée mondiale le "Blond Ambition Tour". Cette tournée qui fait la promotion des chansons des albums "Like A Prayer" et "I'm Breathless" est considérée comme l'une des plus controversées de l'époque pour une artiste pop, en effet, on y voit la chanteuse simuler une masturbation durant le morceau "Like a Virgin". Cet acte lui vaudra l'annulation d'une date en Italie par le Vatican, et une tentative d'arrestation par la police de Toronto. En fin d'année, elle sort son premier best-of The Immaculate Collection qui bat tous les records de vente (27 millions d'exemplaires). Le vidéo-clip du single "Justify my Love" fait scandale, et est interdit de diffusion sur MTV, il sera finalement mis en vente en cassette video single .

En 1991, elle crée l'évènement avec la sortie du documentaire Truth or Dare: In Bed with Madonna réalisé par Alek Keshishian. Ce film revient sur les coulisses et les scandales de sa tournée Blond Ambition Tour. Le documentaire sera projeté hors-compétition au festival de Cannes en présence de Madonna et du réalisateur.

En 1992, Madonna sort son cinquième album studio. Co-produit par Shep Pettibone, Erotica est perçu comme un album "érotique" et "pornographique", d'autant plus que Madonna publie à la même époque un livre intitulé S.E.X., avant de tourner dans un polar érotique, "Body". L'album fait scandale à cause du clip-vidéo Erotica et des textes des chansons, jugés choquants. Il se vend deux fois moins que Like a Prayer, soit 7,5 millions d'exemplaires, ce qui est un échec relatif pour un album de Madonna, alors que le livre rencontre un succès immédiat. Les provocations de la vedette lassent de plus en plus ses admirateurs, qui la boudent. Madonna se défend en disant que la sortie simultanée du disque et du livre explique l'échec de son album. Toujours en 1992, elle crée son propre label, Maverick Records, et se lance ensuite dans une immense tournée, appelée The Girlie Show.

En 1994, Madonna décide de concocter un album surfant sur la tendance musicale du moment et convoque pour cela les producteurs américains les plus en vue (Nelle Hooper, Babyface et Dallas Austin) et demande à Björk de lui écrire les paroles d’une chanson. Sur ce nouveau disque baptisé Bedtime Stories Madonna chante l’amour, le grand, le vrai et en profite pour revenir sur l'époque SEX ou elle avait crée la polémique en multipliant les provocations (dans le morceau Human Nature, elle déclare n’avoir « absolument aucun regret »). Malgré ce nouveau visage affiché et des sonorités R&B très à la mode, Bedtime Stories ne convainc pas. Les ventes de l'album ne sont pas celles espérées, seuls deux singles rencontreront le succès : Secret ,douce chanson hip hop composée par Dallas Haustin , et Take a bow, ballade romantique produite par Babyface, qui restera 7 semaines N°1 du Billboard américain . Oublié par le public, critiqué par les fans de la première heure, et snobé par Madonna elle-même lors de ses différentes tournées, Bedtime Stories reste à ce jour l’album qui a le moins marqué la discographie de la chanteuse. Néanmoins cet album lui ouvrira les portes du monde techno/électro et lui donnera l’inspiration nécessaire pour l’écriture de Ray of Light .

En 1995, sort Something To Remember , une compilation de plusieurs de ses ballades des années 1980 et 1990, avec trois nouvelles chansons: "I Want You", reprise de la chanson de Marvin Gaye, en collaboration avec le groupe Massive Attack, "You'll See" et "One More Chance". Ce disque rencontrera un assez bon succès, avec 8 millions d'exemplaires vendus dans le monde.
Madonna en Evita.
Madonna en Evita.

En 1996, alors qu'elle entame sa première grossesse, Madonna incarne le rôle d'Eva Peron, célèbre épouse d'un président argentin Juan Peron, dans le film Evita, adaptation de la comédie musicale du même nom. Le film ne rencontre pas le succès espéré, mais certaines chansons interprétées par Madonna seront très bien accueillies: Don't Cry For Me Argentina (reprise plus rythmée du classique de Julie Convington), et You Must Love Me (absente du répertoire original et ajoutée expressément pour le film). Le 14 octobre de la même année, Madonna donne naissance à son premier enfant, Lourdes Maria Leon.

En 1997, elle participe au projet "carnival:rainforest foundation concert" et enregistre le titre "Freedom".

En 1998, sort Ray Of Light . Fruit de la collaboration avec le producteur William Orbit, il est considéré comme l'un des meilleurs albums de Madonna. Inspirée par la naissance de sa fille et les recherches de réponses philosophiques qu'elle a entraînées, Madonna se montre désormais moins provocante, du moins pendant trois ans… Les singles qui en sont extraits sont : Frozen, Ray Of Light, Drowned World/Substitute for Love, The Power of Good-Bye et Nothing Really Matters. Le titre Frozen lui permet de renouer avec le succès commercial. L'album, apaisé, oscillant entre la pop et l'électro de la fin des années 1990, lui permet de gagner le respect de la critique et de remporter de nombreux prix.

En 2000, Madonna donne naissance à son deuxième enfant, prénommé Rocco, se marie avec le cinéaste britannique Guy Ritchie. Avec ce mariage, elle acquiert la nationalité britannique. Elle fait une nouvelle incursion dans la musique électronique avec l'album Music. Bien qu'elle fasse appel une nouvelle fois à William Orbit, elle se repose davantage sur le producteur français Mirwais(ex-guitariste des Taxi Girl). Guitares sèches et vocoder (effet sur la voix) caractérisent cet album qui jongle entre ballades acoustiques (I deserve it, Gone), et morceaux electro (Music, Impressive instant, Nobody's Perfect…). Le single Music est son 12e n°1 aux États-Unis. Les autres singles issus de l'album sont Don't Tell Me et What It Feels Like for a Girl.

En 2001, Madonna montre à ses détracteurs qu'elle est loin de s'être assagie et fait une nouvelle fois scandale avec l'une de ses vidéos. Dans le clip de What It Feels Like For A girl réalisé par son mari Guy Ritchie, elle joue le rôle d'une femme étrange et dangereuse, qui multiplie les actes violents avant de se mettre en scène dans son propre accident de voiture. La vidéo sera censurée par plusieurs chaînes de télévision.

Toujours en 2001, au mois de juin, après huit ans d'absence sur scène, Madonna donne à Barcelone le coup d'envoi à Barcelone de sa quatrième tournée mondiale, le "Drowned World Tour". À la fin de l'année, elle sort son deuxième best-of : GHV2 dans lequel on retrouve tous ses grands tubes depuis 1992.

En 2002, elle fait une courte apparition dans le vingtième épisode des aventures de James Bond, Meurs un autre jour. Elle y incarne le personnage de Verity, une professeur d'escrime qui n'a pas l'air insensible aux charmes de l'agent 007 (joué à l'époque par l'acteur Pierce Brosnan). Elle interprète également le titre phare du film, Die Another Day, écrit et composé avec Mirwais. Le clip qui accompagne la chanson regorge de références bondiennes…

En 2003, Madonna enregistre American Life, album co-produit par Mirwais, qui mélange titres dance, électro, pop, ballades folks, et même chœurs gospels. American Life a été surtout marqué par l'opposition de Madonna à la guerre en Irak et à la politique de George W. Bush. Pour se faire entendre, elle décide une nouvelle fois de choquer l’opinion public : elle apparaît sur la pochette de l’album en Che Guevara devant un drapeau américain destructuré, et le clip du single American Life montre Madonna en militaire qui présente des images de guerre avant d’envoyer une grenade sur un sosie du président américain. Cette fois-ci le public américain lui tourne le dos, les chaînes télévisées et radios pro-Bush, comme la Fox, appellent au boycott de l’album et des nouveaux singles. Devant ce retournement de situation, Madonna essaye de calmer le jeu et censure elle-même son propre clip, qu’elle remplace par une version édulcorée. Malgré tout, l’album connaît aux États-Unis un succès commercial moindre que ses prédécesseurs.

Pour le grand public, l’image marquante de cette période restera sans doute les deux fameux baisers échangés avec les chanteuses Britney Spears et Christina Aguilera lors des vingtièmes MTV's VMA (voir la vidéo sur Youtube). Malheureusement pour Madonna, ni cet énorme coup de pub, ni sa participation au titre « Me Against The Music » avec Britney Spears, ne feront augmenter les ventes d'American Life dans le reste du monde. C’est en France qu'American Life trouvera vraiment son public, aidé par les nombreuses diffusions radios des titres Hollywood, Nothing Fails et Love Profusion, et par la forte rotation des clips (celui de Love Profusion sera d’ailleurs réalisé par le Français Luc Besson). En septembre, Madonna présente son premier livre pour enfants dont elle est l’auteur. Si les premiers épisodes sont de gros succès de librairie, les derniers passeront complètement inaperçus auprés du grand public.

En 2004, Madonna donne le coup d’envoi à Los Angeles de sa sixième tournée mondiale : "The Re-Invention Tour". Il s’agit d’une tournée Best-Of qui reprend plusieurs de ses tubes des années 1980, 90 et 2000 (Material Girl, Holiday, Music, Frozen, Vogue…) ainsi que des titres de l’album «American Life ». Le succès est, une nouvelle fois, au rendez-vous et les 58 dates de la tournée seront complètes en quelques heures. C’est durant cette tournée que sera réalisé un nouveau documentaire, I'm Going to Tell You a Secret, un film de deux heures tourné par Jonas Akerlünd qui retrace la conception et les coulisses de la tournée. Ce documentaire donne l'image d'une Madonna proche de ses danseurs et de ses enfants, plus calme, plus posée, et surtout plus spirituelle que dans le précédent documentaire « In Bed With Madonna », sorti en 1991.

En 2005, le 2 juillet, Madonna accepte de nouveau l'invitation de Sir Bob Geldof et participe au concert londonnien du Live 8 qui a pour but d'attirer l'attention sur la situation actuelle en Afrique ; elle y interprète trois de ses plus grands tubes: Like A Prayer, Ray Of Light et Music. En novembre, elle sort Confessions on a Dance Floor, écrit et composé avec le jeune producteur anglais Stuart Price, dont la mission principale est de faire « bouger les gens ». Musicalement, l'album se caractérise par un son néo-disco, une sorte de revival des années 1970-80 assaisonné à la sauce pop/dance. Tous les titres s'enchaînent les uns à la suite des autres sans aucune interruption. Les tempos lents (Forbidden Love, Future Lovers) cohabitent avec les rythmes un peu plus rapides (I Love New York, Sorry…). Au milieu de tous ces titres dansants, notons la présence de la chanson "Isaac", véritable OVNI arabisant où Madonna chante en duo avec le chanteur yéménite Yitzhak Sinwani. L'album Confessions On A Dancefloor est un énorme succès (il se classe numéro 1 dans 35 pays et remporte plusieurs prix dont un Grammy Award). Le premier single, Hung Up (qui contient un sample d’Abba), connaît le même succès et se retrouve numéro 1 dans 21 pays, avant de devenir un classique des boîtes de nuit. En France, l'album se vend à plus de 760 000 exemplaires, et reçoit la certification "Disque de Diamant" (la plus haute des distinctions françaises en matières de vente d'albums), un excellent score dans un marché du disque en pleine crise.

En 2006, elle débute à Los Angeles sa septième tournée mondiale : The "Confessions Tour". Avec une soixantaine de dates, en Amérique du Nord, en Europe, et au Japon, cette tournée est à ce jour la plus longue de sa carrière et la plus rentable de toute l'histoire de la musique car elle lui aurait rapporter plus de 90 millions de dollars de bénéfices.

Le but avoué de ce nouveau show est de transposer l’album « Confessions On A Dancefloor » sur scène et de transformer chaque stade et salle de concert en gigantesque piste de danse. Si les deux précédentes tournées étaient plus calmes et moins osées, le Confessions Tour renoue avec la provocation. Durant le morceau Live To Tell, elle se présente devant le public, crucifiée et coiffée d'une couronne d'épines. La controverse qui entoure cette scène est telle que dans certains pays la tournée est marquée par plusieurs incidents (fausse alerte à la bombe, protestation des organisations religieuses, manifestation orthodoxe à Moscou ). Incidents qui n’empêcheront pas Madonna d’assurer toutes les dates et de finir sa tournée à Tokyo.

En octobre, Madonna s'envole pour le Malawi pour aider à construire un orphelinat. Elle y amorce aussi des procédures d'adoption pour adopter un bébé, David.

En 2007, elle s'associe une deuxième fois à la célèbre marque de vêtements H&M et crée une collection appelée M by Madonna (influencée par le style "secrétaire sexy"). Elle se met à la réalisation : elle co-réalise la publicité télévisée de H&M ainsi qu'un documentaire sur le Malawi. Durant le mois de mai, elle tourne son premier court-métrage, "Filth and Wisdom", une comédie de 30 minutes basée sur ses expériences personnelles de chanteuse. En juillet, Madonna participe au concert caritatif de Al Gore, le Live Earth, au stade Wembley de Londres. Elle y interprete 3 anciens tubes ainsi qu'une chanson inédite : Hey You, écrite spécialement pour l'occasion et produite par Pharell Williams.

Selon les dernières rumeurs, le nouvel album de Madonna écrit et composé avec l'aide de Justin Timberlake et Timbaland devrait voir le jour fin 2007/ début 2008. Par ailleurs, la chanteuse a emit le souhait de partir en tournée durant l'été 2008.

Fin 2009, Madonna a sorti son troisième best of, Celebration, disponible en cd simple ou double cd. Cette compilation retrace les trois dernières décennies de Madonna et rassemble ses plus grands hits. Deux nouvelles chansons accompagnent ce best of : Celebration et Revolver. Parallèlement à cette sortie, et afin de promouvoir le best of, un double DVD Celebration a vu le jour, comprenant 47 clips de la Madonne, de ses débuts à aujourd'hui.

Albums studios
* 1983 : Madonna (10 millions)
* 1984 : Like A Virgin (21 millions)
* 1986 : True Blue (23,5 millions)
* 1989 : Like A Prayer (14 millions)
* 1992 : Erotica (6,8 millions)
* 1994 : Bedtime Stories (7 millions)
* 1998 : Ray Of Light (16 millions)
* 2000 : Music (12 millions)
* 2003 : American Life (4 millions)
* 2005 : Confessions On a Dancefloor (10 millions)

Bandes originales de films
* 1984 : Crazy For You
* 1987 : Who's That Girl (5 millions)
* 1990 : I'm Breathless (Dick Tracy) (6,5 millions)
* 1996 : Evita (11 millions)
* 2000 : The Next Best Thing

Compilations
* 1987 : You Can Dance (5,3 millions)
* 1990 : The Immaculate Collection (26,5 millions)
* 1995 : Something To Remember (8,7 millions)
* 2001 : GHV2 (Greatest Hits Volume 2) (5,5 millions)
* 2003 : Remixed and Revisited (1 million)
* 2009 : Celebration
* 2012 : MDNA